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lunes, 29 de noviembre de 2010

'True Grit' de Joel y Ethan Coen, nuevos carteles


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El 2010 no está siendo un gran año de cine, pero no perdamos todavía la esperanza; por ejemplo, aún nos quedan los hermanos Coen. Paramount Pictures ha revelado en unos días hasta seis nuevos carteles de ‘True Grit’, el último trabajo escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen. Un póster en la misma línea del teaser que vimos el mes pasado, cuatro centrados en cada uno de los protagonistas, y uno final que reúne al grupo, posiblemente será el que acabe llegando a las carteleras. En cuanto a eso, la película se estrena el próximo 25 de diciembre.


Basada en la novela homónima de Charles Portis (la misma que dio origen a ‘Valor de ley’, con John Wayne), ‘True Grit’ gira en torno a la adolescente Mattie Ross, decidida a llevar ante la justicia a Tom Chaney, el cobarde que asesinó a su padre a sangre fría; con la ayuda de un viejo y problemático marshall, Rooster Cogburn, Mattie intentará capturar a Chaney, pero para ello deberá perseguirlo a través de los hostiles territorios indios. El reparto está encabezado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Domhnall Gleeson y Ed Corbin, entre otros. Si todavía no estás suficientemente emocionado, solo tienes que echar un ojo al tráiler. Es inmediato.


PD: El nuevo proyecto en el que andan metidos los Coen es un remake de ‘Ladrona por amor’ (‘Gambit’, 1966). Han escrito el guión, pero será Michael Hoffman quien lo dirija.


Vía | Impawards


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'Source Code' de Duncan Jones, tráiler



Ojo a esto. Summit Entertainment acaba de lanzar el tráiler del thriller de ciencia-ficción ‘Source Code’, ni más ni menos que la segunda película del inglés Duncan Jones (director de ‘Moon’, una de las propuestas más interesantes del año pasado). No dejéis pasar el vídeo, está muy bien montado, hay algunas imágenes muy llamativas y la trama suena de lo más interesante; un avance fantástico.


Escrita por Ben Ripley, ‘Source Code’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, a quien da vida Jake Gyllenhaal. Colter debe tratar de impedir un atentado terrorista en un tren, gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright completan el reparto. En cuanto a la fecha del estreno, la película estará en los cines el próximo 15 de abril, al menos en EE.UU.


PD: Jones eligió este proyecto en lugar de la nueva y ambiciosa versión de ‘Dune’, ahora mismo está en punto muerto después del abandono (o despido) de Pierre Morel.


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Taquilla española | El nuevo tren de Tony Scott alcanza el primer puesto


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Tony Scott ha puesto fin al breve éxito del cine español en la taquilla. ‘Imparable’ (‘Unstoppable’), su nuevo thriller con Denzel Washington y un conflictivo tren (el año pasado fue el remake de ‘Pelham 123’), logra algo más de un millón de euros, convirtiéndose en la película más vista en España durante el pasado fin de semana (3.400 € de promedio). ‘Los ojos de Julia’, que se había mantenido en el número uno durante dos semanas, baja un puesto pero pierde sólo un 25% de recaudación; suma ya 4,7 millones, una cifra muy cercana a los 5 que costó. Un exitazo. Dicen ellos mismos.


A pesar de las flojas cifras generales, sólo dos novedades más han conseguido entrar en el “top ten”, y sin mucha fuerza, lo que viene a demostrar que este año el público no está encontrando muchos motivos para dejarse los euros en la taquilla del cine. En el cuarto puesto de la tabla aparece la norteamericana ‘Los otros dos’ (‘The Other Guys’); la comedia de policías con Will Ferrell y Mark Wahlberg no obtiene en nuestro país el éxito que sí ha logrado en el suyo, y se tiene que conformar con cerca de medio millón de euros en 250 salas. Si bajamos al último lugar, encontraremos el enésimo producto nacional no pasa sin pena ni gloria; protagonizada por Unax Ugalde, ‘Bon Appétit’ se estrenó en 100 salas y consiguió en torno a 200.000 euros. Eso sí, para malos resultados, los de ‘Cruzando el límite’, menos de 110.000 euros con 150 copias circulando. Glorioso. Pero no pasa nada, el viernes que viene llega otro puñado más. ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, lo nuevo de Edgar Wright, también se la pega, en apenas 70 cines genera 88.000 euros. Pero esto tiene algo más de sentido, llevaba tiempo en la red una copia de la película con calidad DVD, y ya sabemos que el género fantástico y los cómics no casan demasiado con el gran público español. El fútbol sí.


PD: El próximo viernes nuestra cartelera se renueva con ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I’, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I’ y ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I’, entre otros títulos. Sospecho que arrasará Harry Potter.


Datos | Boxoffice.es


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domingo, 28 de noviembre de 2010

'Paul', cartel y tráiler


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Definitivamente, vamos a ver aliens en los próximos meses. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Paul’, la nueva comedia del inglés Simon Pegg, que vuelve a estar acompañado por su amigo Nick Frost. Los dos cómicos, que han escrito el guión, protagonizaron las dos primeras películas de Edgar Wright, ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’) y ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’).


‘Paul’ gira en torno a dos grandes amigos, fans de los cómics y la ciencia-ficción, que viajan a Estados Unidos para acudir a la famosa convención de cómics de San Diego; durante el trayecto, conocerán a Paul, un extraterrestre bajito que se ha escapado de una base militar secreta, y tratarán de ayudarle a volver a su planeta. Seth Rogen presta su voz al alien; Jason Bateman, Sigourney Weaver, Jane Lynch, Jeffrey Tambor, David Koechner y Bill Hader completan el llamativo reparto de esta comedia que ha dirigido Greg Mottola (‘Supersalidos’, ‘Adventureland’) para Universal Pictures. La película estará en los cines el próximo 18 de marzo, al menos en EE.UU. El tráiler no está mal y no dura demasiado, podéis echarle un vistazo sin problemas.



PD: Pegg y Frost dan vida a los hermanos Thompson y Thomson (Hernández y Fernández en español) en ‘Tintin: El secreto del unicornio’, lo nuevo de Steven Spielberg.


Vía | Impawards


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Vampiros de verdad: 'El vampiro sangriento' de Miguel Morayta


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Ahora que se acerca el estreno de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: 1ª parte’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1’, David Yates, 2010) he creído conveniente rescatar en el especial sobre vampiros que os estamos ofreciendo en Blogdecine una película mexicana muy poco conocida titulada ‘El vampiro sangriento’ (id, 1962). ¿Por qué? Muy sencillo; para aquellos que piensen que la maldita manía de filmar dos entregas seguidas y comercializarlas por separado, o como en el caso de la saga Potter separar con toda la cara del mundo una entrega para que el aficionado se gasta el doble de dinero, es algo que se ha puesto de moda en los últimos años, no es así. Y no hay que remontarse a los casos de Robert Zemeckis con sus continuaciones de ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, 1985), ni a Richard Lester con sus mosqueteros, y tampoco a los dos primeros títulos de la saga ‘Supermán’. Hay que ir más atrás.


Esa técnica, o moda, o como queráis llamarla, al igual que la de los remakes, es tan antigua como el propio cine. Sin necesidad de irnos al todopoderoso cine estadounidense, ‘El vampiro sangriento’ es una de esas películas que se filmaron conjuntamente con su secuela, ‘La invasión de los vampiros’ (id, 1963), aún menos conocida que su predecesora. En este post nos centraremos evidentemente en el primer título, toda una rareza dentro del cine mexicano, realizada en una época en la que en dicha cinematografía se apostaba fuerte por el género fantástico o de terror con vistas a buscar un mercado internacional. El director de origen español Miguel Morayta fue uno de sus máximos artífices.


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El caso de Morayta es cuanto menos curioso. Sin entrar en demasiados detalles, hay que anotar que el director nacido en Ciudad Real hace nada menos que 103 años —aún sigue vivo— no empezó su vida profesional en el séptimo arte, sino en el ejército, convirtiéndose en el Oficial de artillería más joven del Ejército español, mientras hacía sus pinitos en la publicidad. Tras luchar en la Guerra Civil española en el bando republicano —y eso que era sobrino segundo del General Francisco Franco—, sus andanzas le llevaron hasta campos de concentración en la Francia ocupada, en alguno de los cuales estuvo a punto de morir. Salvado de ser fusilado por un oficial de la Gestapo con el que compartía gustos cinéfilos, llegó en 1941 a Veracruz donde se buscó la vida. Dentro del cine.


A pesar de que en nuestro país el nombre de Miguel Morayta es totalmente desconocido —el propio realizador tiene su particular opinión al respecto, pero prefiere no hablar de ello—, en México está considerado uno de los grandes precursores del cine mexicano. Trabajador incansable, llegó a filmar la friolera de 85 películas —la última data de 1975— siendo ‘El vampiro sangriento’ una de las que más ayudaron al conocimiento internacional del cine mexicano. Su argumento, obra de Morayta, no se aparta en demasía del resto de films sobre vampirismo, sin ir más lejos los de la Hammer, tan de moda en aquellos años, pero aporta ciertos elementos que proporcionan cierta originalidad al conjunto.


Apuntemos. Tenemos el carruaje siniestro con el que empieza el film, filmado en un sorprendente ralenti; éste, en lugar de estar conducido por uno de los esbirros del vampiro o por él mismo, está guiado por la mismísima muerte. El Conde Siegfried von Frankenhausen —un espléndido Carlos Agostí— es nuestro vampiro protagonista, un noble cuyos secretos vicios llevan a ser el vampiro más temido de la zona. Hablamos de una película en la que los vampiros se dividen en dos: los vivos y los muertos; los segundos no hacen absolutamente nada más que esperar en sus ataúdes, y son vampiros por culpa de una sustancia que se encuentra en su sangre cuyo nombre prefiero no nombrar por aquello de dejar a George Lucas como el que inventó la sustancia más ridícula para las venas cinematográficas. Evidentemente, y gracias a la intervención de cierto profesor, dicha sustancia puede ser extraída del cuerpo gracias a un curioso artefacto que hay que clavar en el corazón de la pobre víctima.


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Siegfried von Frankenhausen además está casado, uno de los puntos débiles del relato, pues no se entiende el porqué deja viva a su mujer, una de sus máximas enemigas, cuando podría haberse deshecho de ella hace tiempo. Sin embargo, la presencia de la esposa, aterrorizada por lo que es su marido, da lugar a situaciones de lo más interesantes cuando en el castillo de Frankenhausen llega una nueva criada, en realidad la prometida de un doctor que visita a la condesa con el fin de averiguar si von Frankenhausen es el temido vampiro. Es en el castillo de los Frankenheusen donde Morayta consigue sus máximos hallazgos de puesta en escena, gracias a un ejemplar uso de los espacios y los ambientes lóbregos. Si de algo puede presumir ‘El vampiro sangriento’ es de poseer una adecuada atmósfera irreal.


En el lado negativo tenemos unos diálogos, que en buena parte del metraje no hacen otra cosa que subrayar lo que ya vemos, y unos efectos visuales que fallan a la hora de retratar el enorme murciélago en el que se transforma von Frankenhausen, y que Morayta filma con demasiada claridad. Por lo visto, en los estudios mexicanos sólo poseían una figura de un murciélago gigante con enormes orejas de conejo (¿¿??) y que era utilizado en muchas películas. A día de hoy resulta muy difícil distanciarse para que dicho muñeco no provoque risa, y hasta vergüenza ajena. Afortunadamente, los logros de ‘El vampiro sangriento’ superan a sus defectos, y en una época en la que se solían cerrar las películas, se atreven con un final nada complaciente en el que el Mal sigue libre. Por no hablar de los interesantísimos apuntes de sadismo que provienen de la máxima seguidora del vampiro, Frau Hildegarda, papel a cargo de una escalofriante Bertha Moss.


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Harry Potter And The Deathly Hallows | Descargar Harry Potter 7 Part I CAM


Harry Potter And The Deathly Hallows 2010 en calidad CAM con audio ingles.  Harry Potter And The Deathly Hallows también conocida como Harry Potter y las reliquias de la muerte I la penúltima entrega de la saga de Harry Potter.  Harry Potter And The Deathly Hallows la historia continúa con el poderoso Voldemort cada vez mas fuerte ahora tiene el control absoluto del Ministerio de Magia y de Hofwarts. La misión de Harry, Hermione y Ron es destruir el secreto de la inmortalidad y sobretodo destruir a Voldemort. Descargar Harry Potter 7 Part 1 CAM desde múltiples servidores.


"Harry Potter And The Deathly Hallows"


Información Harry Potter And The Deathly Hallows Part I


Título Original: Harry Potter And The Deathly Hallows
Titulo Español: Harry Potter y las reliquias de la muerte I
Año: 2010
País: USA, UK
Director: David Yates
Género: Acción, Aventura, Fantasia
Duración: 133 Min.
Peso: 609 MB
Resolución: 720 x 304
Audios: Ingles
Subtitulos: No


Trailer Harry Potter And The Deathly Hallows Part I





Capturas Harry Potter And The Deathly Hallows Part I


Harry Potter And The Deathly Hallows 2010


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sábado, 27 de noviembre de 2010

'Greenberg', vida de un gilipollas


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Intento no hacer nada

-Roger Greenberg


En un largo plano, una chica joven de aspecto triste —pero no demasiado— y vestida como una mezcla de grunge y hippie —supongo que su atuendo se llamará posthippismo o algo así— conduce un coche por la ciudad de Los Ángeles. El tratamiento de la imagen y la luz da al film un aire setentero. Suena la Steve Miller Band y los títulos de crédito nos informan de que la banda sonora corre a cargo de James Murphy. No hay duda: ‘Greenberg’ es una película ‘indie’. Más tarde leo que no, que más bien forma parte de un —pequeño— movimiento llamado “mumblecore”, consistente en películas de bajo presupuesto, con actores improvisando sus textos y con guiones que versan sobre personajes cotidianos en situaciones cotidianas. O sea, que la diferencia con el cine “indie” es…bueno, dejémoslo. ‘Greenberg’ está considerada como la película mainstream del movimiento, por contar con un presupuesto holgado y tener como protagonista a un actor como Ben Stiller. Pero el que espere carcajadas, se ha equivocado de película. Y cómo.


Roger Greenberg, el protagonista de la película de Noah Baumbach, se mueve por el mundo como un pez fuera del agua. Quizá por eso pensaron en Ben Stiller para el papel: un cómico dentro de un drama. Es ésta una operación análoga a la realizada por Jim Carrey en films como ‘Olvídate de mí’ o ‘Man on the moon’ (id, Milos Forman, 1999), pero con quien guarda más concomitancias es con el Adam Sandler de la interesante ‘Punch-drunk love’ (id, Paul Thomas Anderson, 2002). Como aquél, el personaje tiene ciertos problemas mentales —nunca queda muy claro de qué tipo— que le provocan ciertos desajustes emocionales y un comportamiento cuanto menos errático. Hay una cierta tensión que se traslada a la pantalla porque uno espera ver en cualquier momento uno de los descacharrantes ataques de furia a los que nos tiene acostumbrados el actor.


Greenberg se va a pasar una temporada a la casa vacía de su hermano en Los Ángeles mientras éste está de vacaciones. Hace quince años que no iba por allí, desde que sufrió una crisis nerviosa que le afectó a la movilidad de las piernas y decidió marcharse a Nueva York. En aquella época, tenía un grupo con su amigo Ivan —Rhys Ifans, otro cómico reciclado para la causa— y una relación con una chica interpretada por Jennifer Jason Leigh, mujer en la vida real del director y productora del film. Ahora Greenberg es carpintero a ratos y el resto del tiempo se dedica a no hacer nada, aparte de escribir cartas de protesta a líneas aéreas, Starbuck’s o compañías de taxis —lo que recuerda a otro famoso judío: “Herzog”, del libro homónimo de Saul Bellow—.


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Al tiempo que se reencuentra con su antigua vida, conoce a la encargada de cuidar la casa de su hermano —la rubia del principio, Greta Gerwig, musa del dichoso mumblecore—, con la que empezará una relación sentimental realmente complicada. Y esto es así porque hay algo importante que aún no he dicho, y es que Greenberg es un completo gilipollas. El cine está lleno de antihéroes, de personajes antipáticos con los que es imposible empatizar, y el de Ben Stiller podría ser uno más. Pero le falta una característica fundamental: que sea interesante. Y éste no lo es. Nada. Cero. Y si perdemos el factor interés, los bruscos cambios de humor del idiota protagonista, su incapacidad de relacionarse con la gente y la incoherencia con que se comporta con su pareja, nos la traen al pairo. Y ahí muere la película y se convierte en un plomo. Cierto es que existen personajes como el que describe el señor Baumbach, y no todos los protagonistas deben tener una rica vida interior o ser fascinantes hasta el delirio, pero debe existir un cierto cariño hacia ellos, y aquí no lo hay. Y es una pena, porque es una cinta que está bien rodada técnicamente, posee una espléndida fotografía, una curiosa banda sonora y buenas interpretaciones. El esfuerzo de Ben Stiller es loable, pero le pierde un poco el querer apartarse de su vis cómica habitual y su actuación peca de un excesivo hieratismo.


La película se contagia de la personalidad de su protagonista y todo está narrado como sin ganas, con una sucesión de momentos poco interesantes muy reales todo ellos, sí, pero cansinos, como un relato en low-fi. Esta técnica funciona mejor en el mundo del cómic, concretamente en los que son denominados como slice of life , de autores como Daniel Clowes, Chester Brown o Alison Bledchel. La intimidad que crea con el lector, que muchas veces se ve reflejado en sus páginas, no se consigue en ‘Greenberg’ en ningún momento. Cierto que hay escenas en que el espectador despierta un poco del sopor, como la fiesta que organiza la sobrina del protagonista y en la que éste comprende que debe comenzar a madurar, que no puede seguir siendo el eterno Peter Pan que se niega a tomar decisiones. Pero la sensación de hastío con la que viven las criaturas de Noah Baumbach —autor también del guión— se transmite como un virus al otro lado de la pantalla.


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Una vez que termina el film, busco información y descubro que el señor Baumbach es guionista habitual de los films de Wes Anderson, y todo empieza a cuadrar. Reconozco mi total incapacidad de entrar en el mundo tan moderno del respetable Anderson, y por ende, el de ‘‘Greenberg’. Esto no es cine moderno por mucho que se empeñen, es celuloide rancio, nacido viejo y sin nada que decir. El prestigio no es esto, Ben Stiller. Hay más verdad y sabiduría fílmica en cualquier plano de ‘Zoolander’ (id, Ben Stiller, 2001), que en este pretencioso mamotreto.


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