Da comienzo la 48ª edición del Festival de cine de Gijón

Hoy se inaugura la cuadragésimo octava edición del Festival de cine de Gijón 2010, que se extenderá hasta el día 27 en la localidad asturiana y durante la que se entregará el Premio Nacho Martínez a la actriz Charo López.

El que podría ser el segundo festival más célebre de nuestro país cuenta con una larga lista de secciones, además de la Sección Oficial Largometrajes Competición: Sección Oficial Largometrajes Fuera de Competición, ¿Europa? ¿Qué Europa?, Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín, Sección Oficial Cortometrajes, Competición Especial: Rellumes, Enfants Terribles, Esbilla, Llendes, Eugène Green, La noche innombrable, Johannes Nyholm, Kim Longinotto, Reynold Reynolds, Vila do Conde, Noche del Corto Español, Día D’Asturies, No nos cuentes películas, ¡hazlas! y Competición no ficción.

De todas las películas que se proyectarán en la Sección Oficial a Concurso, aunque parezca ciencia ficción, las que más me llaman la atención son las españolas. Quizá se deba a que he leído más sobre ellas y, por lo tanto, la información de la que dispongo me despierta el interés. Dos de las más apetecibles son ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca, y ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba —hijo de Fernando y sobrino de David—, que se estrenará para todos el 10 de diciembre y a la que pertenece la imagen del inicio. Fuera de competición, se estrena otra española a la que le tengo muchas ganas: ‘No controles’, de Borja Cobeaga (2010. 100’), para la que tendremos que esperar hasta febrero de 2011.

La lista de participantes es la siguiente:

‘Alamar’, de Pedro González Rubi. (2009. 73’). ‘Aurora’, de Cristi Puiu. (2010. 180’). ‘Kak ya provel etim letom’, de Alexei Popogrebsky (2010. 124’). ‘Los labios’, de Iván Fund, Santiago Loza (2010. 100’). ‘Mar?i, dupã Crãciun’, de Radu Muntean (2009. 99’). ‘Meek’s Cutoff’, de Kelly Reichardt (2010. 104’). ‘Tilva Rosh’ de Nikola Lezaic (2010. 103’). ‘Todos vós sodes capitáns’ de Oliver Laxe (2010. 79’).

Varias de estas películas ya han concursado o se han presentado en los Festivales de los que hemos ofrecido información recientemente, como el de Cannes, Venecia, Toronto, Sundance, Berlín… por lo tanto, de casi todas os hemos hablado.

A partir de ahora, quedaremos pendientes de las reacciones de crítica y asistentes a las proyecciones y daremos noticia de los galardonados.

Vía | Gijón Film Festival.

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'Calabuch', lejos del mundo

Recientemente fallecido, Luis García Berlanga fue uno de los grandes directores españoles de todos los tiempos, perteneciente a una época, en la que empezó a hacer cine, que personalmente considero como la mejor de toda la historia española, cinematográficamente hablando. ‘Calabuch’ (1956) fue filmada años después de su primer gran éxito, ‘Bienvenido Mr. Marshall’ (1953), y es inmediatamente anterior a los tres títulos de su director que personalmente más me gustan: ‘Los jueves, milagro’ (1957), ‘Plácido’ (1961) y ‘El verdugo’ (1963), las dos últimas con guión de Rafael Azcona, dos de las más grandes obras maestras de la historia del cine, y no sólo del español.

Para rendir nuestro particular homenaje en Blogdecine, he elegido una de las películas más exitosas de su realizador, y que un servidor en concreto es de las que más olvidadas tenía. Estamos hablando de una de las cintas en las que el peculiar humor negro de su autor, y sobre todo su mirada crítica, son más suaves que en el resto de su filmografía. Su influencia hay que buscarla en las cintas del neorrealismo italiano, tan en boga aquellos años, en alguna que otra cinta de Tati, y sobre todo en una de las grandes películas de John Ford, ‘El hombre tranquilo’ (‘The Quiet Man’, 1952), de la cual hablaremos en su momento.

‘Calabuch’ narra la historia de un pueblecito valenciano, el que da nombre al título del film. Hasta allí llega Jorge Serra Hamilton, famoso profesor que decide pasar inadvertido en el pueblo, huyendo de los experimentos en los que sus conocimientos son usados en beneficio militar. Tomado como un vagabundo compartirá celda con un hombre apodado “El langosta”, con el que iniciará una nueva y sentida amistad, la misma que le unirá al resto del pueblo, que irán aceptando a Jorge como uno más, sobre todo después de hacerles quedar de primeros en un concurso de fuegos artificiales.

No estamos ante una de las obras maestras de su autor. El propio realizador afirmó años después que si tuviera que volver a hacer alguna de sus películas, ‘Calabuch’ la reharía de nuevo completamente, parándose más en las gentes del pueblo. Sin embargo, el paso del tiempo ha tratado bien una película que tal vez sea de las más sentimentalistas de su autor, lo cual no está reñido con la calidad. Una comedia costumbrista que habla sobre una utopía, la de llevarse bien con todo el mundo haciendo lo que uno siempre quiere, o mejor aún, lo que más le gusta. Todo ello reflejado en un pueblo habitado por una galería de personajes de lo más variopinta.

Así pues Jorge —en realidad George— conocerá al Langosta, un traficante de buen corazón que pasa sus días en una cárcel muy peculiar, de la que puede salir cuando le venga en gana, pues las ocupaciones del pueblo requieren de su presencia; Matías, un guardia civil que es la autoridad del pueblo, el típico malhumorado pero un buenazo en el fondo; el farero, que en sus jornadas laborales juega al ajedrez por radio con el cura, más preocupado éste por las luces de su iglesia; la profesora del pueblo, enamorada en secreto del “langosta”, y cómo no, correspondida por aquél, una especie de amor imposible que irónicamente sólo puede tener lugar en Calabuch; el pintor, especie de alter ego del propio Berlanga, ya que fue pintor en su juventud.

Como en sus demás películas, el director toca temas como la política, la religión y la educación, pero esta vez la crítica es muy suave, casi amable y condescendiente. La intención de Berlanga es lanzar un mensaje de optimismo, reflejado en las gentes del pueblo que aceptan de buen grado a un extranjero del que no saben absolutamente nada. Incluso cuando el profesor es descubierto, todos hacen caso omiso intentando que se quede entre ellos, escondiéndolo si es necesario. En Calabuch no hay malos pensamientos, todo el mundo se lleva bien, es una especie de paraíso terrenal, y Berlanga realiza una especie de cuento con sus gentes. Una de esas historias bienintencionadas que gustan a todo el mundo, y que el director concluye con un golpe de cruda realidad.

‘Calabuch’ supuso la última película del actor inglés Edmund Gwenn, en cuyo currículum encontramos películas como ‘Enviado especial’ (‘Foreign Correspondet’, Alfred Hitchcock, 1940), ‘De ilusión también se vive’ (‘Miracle on 34th Street’, George Seaton, 1947) o ‘La humanidad en peligro’ (‘Them, Gordon Douglas, 1954). En cuanto a la lista de secundarios podemos ver las caras de ilustres como Manuel Alexandre o Pepe Isbert, rostros únicos de nuestro cine.

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The Reef | Descargar The Reef R5

The Reef 2010 de género Thriller en calidad R5 con audio Ingles.  The Reef una historia 5 personas de paseo en velero por los arrecifes mas maravillosos del mundo, pero la suerte no está a su favor, el velero choca con los arrecifes y naufraga, pero hay una posibilidad de sobrevivir y solo es nadando a mar abierto hasta la isla tortuga, cuatro de ellos deciden hacerlo exponiendo sus vidas en especial al gran tiburón blanco un asesino al asecho.  Descargar The Reef R5 desde múltiples servidores.

Información The Reef

Título Original: The Reef
Año: 2010
País: Australia
Director: Andrew Traucki
Género: Thriller
Duración: 94 Min.
Peso: 703 MB
Resolución: 640 x 360
Audios: Ingles
Subtitulos: No

Trailer The Reef

Capturas The Reef R5

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'Caza a la espía', la voz del ciudadano

Puede que tengas razón, quizá debí cerrar la boca.

(Joe Wilson)

Es curiosa la relación que se ha establecido entre el estadounidense Doug Liman y el inglés Paul Greengrass, como si fuese una competición, iniciada por el primero pero rematada triunfalmente por el segundo. Liman alcanzó gran notoriedad cuando firmó en 2002 la adaptación de ‘El caso Bourne’, un éxito que provocó dos secuelas más, de las que se encargó hábilmente Greengrass, en 2004 y 2007, logrando no solo taquillazos sino también poner de moda un cine de acción mezclado con la espontaneidad del documental. Mientras el norteamericano se entrega a productos comerciales de escasa relevancia y nulo interés, ‘Sr. y Sra. Smith’ (2005) y ‘Jumper’ (2008), el británico decide escarbar en el 11-S y sus efectos, primero con la controvertida ‘United 93’ (2006), centrada en uno de los aviones secuestrados que chocaron contra las Torres Gemelas, y luego con ‘Green Zone’ (2010), sobre las armas de destrucción masiva en Iraq. Casualmente (supongo), en su nuevo film Liman también se agarra a esa polémica, pero su propuesta sólo ha despertado indiferencia, y le confirma como un realizador del montón, menos interesante de lo que apuntaba.

Con todo, y por eso estoy escribiendo esto, su último trabajo no es totalmente fallido, tiene momentos muy inspirados, con pasión y coraje, rasgos poco habituales en el cine que suele acaparar nuestras carteleras, y por ello considero que merece cierta atención. En especial, creo que hay que destacar que ‘Caza a la espía’ (título español para ‘Fair Game’, 2010) abarca asuntos que, lejos de lo que puede parecer en un principio, nos concierne a todos. La película trata sobre la posibilidad de que los iraquíes estuvieran desarrollando armas nucleares, pero ante todo habla de la democracia y la verdad, del ciudadano y el gobierno, de los derechos y los deberes que se derivan de esta relación. No veo muchas películas que se enfrenten a estos temas, y resultan muy necesarias.

Escrita por John-Henry Butterworth y Jez Butterworth, la película se basa en dos libros, ‘Fair Game’ y ‘The Politics of Truth’, que narran la pesadillesca aventura en la que se vieron envueltos sus respectivos autores, Valerie Plame Wilson y Joseph Wilson. La primera, a la que da vida Naomi Watts, trabajaba como agente secreto para la CIA, hasta que un día, por orden de la Casa Blanca, su identidad es revelada públicamente en la columna de un periódico de tirada nacional, acabando con su carrera y desestabilizando por completo su vida. La razón de este escandaloso acto de traición (por no usar una descripción malsonante) fueron las armas de destrucción masiva que supuestamente se estaban desarrollando en Iraq, según la administración de George W. Bush. Envuelto en la espiral de miedo y odio que todos pudimos observar a través de los medios, Estados Unidos declara la guerra a Saddam Hussein, basándose en unos informes que demostraban que Iraq estaba capacitado para lanzar un ataque nuclear.

Como quedó demostrado, esos informes no se apoyaban en verdaderas pruebas, sino en conjeturas y vagas posibilidades que resultaban muy convenientes en ese preciso momento. Se mintió para iniciar una guerra. Y de ello se da cuenta enseguida Joe Wilson, encarnado en la gran pantalla por Sean Penn. Recomendado por su esposa Valerie debido a su amplia experiencia como diplomático en África, Joe es enviado a Níger por la CIA para recabar información sobre una posible venta de uranio enriquecido a Iraq. El experto comprueba en el terreno que el rumor es totalmente falso y redacta un informe, pero sus conclusiones son utilizadas por el gobierno de Bush en el sentido contrario, empleándolas como una evidencia más de que Saddam estaba intentando fabricar una bomba nuclear. Joe no puede quedarse quieto ante semejante manipulación, y escribe un artículo en el que destapa el engaño que estaba sirviendo para justificar la invasión. Este hecho tendrá consecuencias inesperadas y acabará salpicando al matrimonio Wilson, cuando alguien en la Casa Blanca decide vengarse y machacar a Valerie.

Es ahí cuando comienza realmente lo interesante de ‘Caza a la espía’. Pasado un primer tramo farragoso, muy mal planteado por Liman y los guionistas, lleno de datos, nombres, situaciones y conversaciones atropelladas, que invitan al desinterés y al aburrimiento, como bien apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, estalla el verdadero drama del matrimonio protagonista, el relato se encauza, los actores toman el mando y poco importa si la cámara tiembla demasiado o si ya sabemos cómo acaba todo, los personajes están sufriendo, están pasándolo mal y eso nos importa. Cuando Joe Wilson enciende la mecha y el gobierno decide contraatacar convirtiendo a su mujer en un blanco fácil (a esto se refiere el título del film), y su matrimonio en un infierno, se desata una cruenta y desesperada batalla entre dos voces, la versión oficial, falsa pero muy poderosa, y la de Joe, honesta pero muy vulnerable. Una guerra entre un individuo y su gobierno, que amenaza con aplastarle como un simple insecto.

Pese a lo que sugiere el título, la película de Doug Liman no apuesta por la acción, no es ‘Green Zone’, es un thriller político casado con un drama social que busca defender el importante papel del ciudadano, animar a la gente a ser más activa, a no quedarse indiferente y no conformarse con lo que dicen los políticos, a buscar la verdad y mantenerla siempre, cueste lo que cueste. Un mensaje romántico y necesario, pero también ingenuo, claro, desmontado por la realidad. Uno mira a su alrededor y aunque los problemas son otros, lo que importa es un partido de fútbol, un asesinato en alguna parte o los cotilleos de alguien famoso. Y sin embargo, el caso de los Wilson es real, conviene tenerlo en cuenta. Es una lástima que Liman se pierda tratando de dotar de un realismo absurdo a la imagen (moviendo la cámara hasta en primeros planos en un cuarto de baño) y no aproveche el potencial del material que tenía entre manos, como si hicieron por ejemplo Alan J. Pakula en ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All The President´s Men’, 1976) o Michael Mann en ‘El dilema’ (‘The Insider’, 1999). Sobresaliente Penn, notable Watts, estupendo mensaje, mediocre puesta en escena.

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16 Wishes | Descargar 16 Wishes DVDRip

16 Wishes 2010 en calidad DVDRip con audio ingles.  16 Wishes una película familiar de una joven “Abby” en su cumpleaños número 16, se da cuenta que  sus 16 mayores deseos se hacen realidad.  Se convierte en la chica más popular, el hombre más lindo se fija en ella… pero estos cambios podrían alterar la amistad con su mejor amiga. Disfruta en familia “16 Wishes” y recuerda que precipitarse a querer ser mayor no es color de rosa.  Descargar 16 Wishes DVDRip desde múltiples servidores.

Información 16 Wishes

Título Original: 16 Wishes
Titulo Español: 16 Deseos
Año: 2010
País: USA, Canada
Director: Peter DeLuise
Género: Fantasia, Familiar
Duración: 90 Min.
Peso: 701 MB
Resolución: 640 x 352
Audios: Ingles
Subtitulos: No

Trailer 16 Wishes

Capturas 16 Wishes DVDRip

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Estrenos de cine | 19 de noviembre | Vuelve Harry Potter

En una semana como esta, lo cierto es que los estrenos minoritarios tienen pocas posibilidades, al menos de viernes a domingo, de conseguir arrancar alguna entrada al título estrella, que no es otro que la penúltima entrega de la lujosa, famosa y exitosa saga de Harry Potter. Pero también tenemos algunas propuestas de cine español, una gran película Disney en 3D, y alguna que otra cosa para los que no se dejen devorar por este fenómeno mediático. Echad un vistazo:

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I. Dirección: David Yates. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 148 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Rhys Ifans (Xenophilius), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Miranda Richardson (Rita Skeeter), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Brendan Gleeson (Alastor ‘Ojoloco’ Moody), Timothy Spall (Peter Pettigrew), David Thewlis (Remus Lupin), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jamie Campbell Bower (Gellert), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Fiona Shaw (Petunia). Guión: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling. Producción: David Heyman, David Barron y J.K. Rowling. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Mark Day. Diseño de producción: Stuart Craig. Vestuario: Jany Temime. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, se estrenará en dos partes. La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir elsecreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos.

¿Qué podemos esperar?: Pues aunque seguramente vaya a verla, me temo que podemos esperar poco, bajo mi punto de vista, por mucho que siempre hay que dar un voto de confianza. Pero el director es el mismo de las muy flojas y sosas quinta y sexta parte, y no creo que de pronto le haya venido la genialidad para filmar cine de aventuras. La música, por primera vez, es del gran Alexander Desplat. Algo es algo. Hace pocos días, Juan Luis Caviaro os propuso una encuesta sobre la saga.

Dirección: Jorge Coira. Países: España y Argentina. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo, Esperanza Pedreño, Luis Tosar, María Vázquez, Sergio Peris-Mencheta, Mario Zorrilla, Víctor Fábregas, Fede Pérez, Jorge Cabezas, Juan Carlos Vellido, María Bouzas, Milan Tocinovsky, Víctor Clavijo, Gael Nodar Fernández. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda y Diego Ameixeiras. Producción: Fernanda del Nido, Luis Tosar, Farruco Castroman y Hugo Castro Fau. Música: Piti Sanz e Iván Laxe. Fotografía: Brand Ferro. Montaje: Jorge Coira. Dirección artística: Antonio Pereira. Vestuario: Mariana Razzetti. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: Un músico callejero se reencuentra el amor de su vida; dos borrachos desayunan cubatas con marisco; un hombre cocina, cocina y cocina para la mujer que nunca llega; dos hombres se quieren, pero se esconden; una cocinera sueña con ser cantante; una joven quiere lo que un hombre no da, mientras un camarero se muere por ella; un macedonio está perdido por desamor en Santiago de Compostela; una pareja de ancianos que ya se lo ha dicho todo, desayuna, come y cena en silencio. Todas estas historias se cruzan a lo largo de un día de ficción en “18 comidas”, una película de emociones servidas en torno a una mesa, un viaje por los sentimientos en la más universal de todas las luchas: la de ser feliz.

¿Qué podemos esperar?: Alberto Abuín ya nos trajo el trailer, que lo cierto es que no impresiona demasiado y era demasiado largo. La película suena a un Woody Allen lucense, o algo por el estilo, y o mucho me equivoco o pasará de puntillas por la cartelera. Con todo, no tiene que estar mal.

Dirección y guión: Xavier Ribera Perpiñá. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Sophie Auster (Ana), Vincent Martínez (Vic), Óscar Jaenada (Román), Misia Mur (Mía), Leticia Dolera (Ula), Michelle Jenner (Eva), Lázaro Mur (Pere). Producción: Gloria Morera y Xavier Ribera Perpiñá. Música: Pedro Alcalde. Fotografía: Julio Ribeyro. Montaje: Diego Carcoba y Xavier Ribera Perpiñá. Dirección artística: Gemma Fauria. Vestuario: Abraham Pozanco. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: ‘Circuit’ narra a través de flashbacks y flashforwards, que forman círculos concéntricos de espacio y tiempo, una historia de amor, de error y de tiempo, de unos protagonistas que recorren esos circuitos intentando, vuelta a vuelta, aprender a distinguir los superfluo de lo esencial. Ambientada en la Barcelona más vanguardista, los personajes se mueven dentro del mundo de la moda y la fotografía.

¿Qué podemos esperar?: Segunda película española de la semana, lo cierto es que no tiene un aspecto especialmente apasionante. Si tengo que elegir, siendo sincero, voy a ver la de Coira antes que esta.

Dirección y guión: Jay Duplass y Mark Duplass. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: John C. Reilly (John), Jonah Hill (Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), Matt Walsh (Tim). Producción: Michael Costigan. Música: Michael Andrews. Fotografía: Jas Shelton. Montaje: Jay Deuby. Diseño de producción: Annie Spitz. Vestuario: Roemehl Hawkins. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: La usencia de vida social de John y el hecho de que su ex mujer Jamie, se vaya a casar de nuevo, ha marcado su fatal destino de divorciado hasta que, por fin, encuentra a la mujer de sus sueños, la preciosa y apasionada Molly. La química entre ambos es inmediata, sin embargo, Molly es inexplicablemente reacia a que su relación vaya más allá de sus visitas a la casa de John. Profundamente confuso, John decide seguirla hasta su casa y descubre al otro hombre de la vida de Molly: su hijo Cyrus, quién no está dispuesto a compartir a su madre con nadie, especialmente con John. John y Cyrus se enredan en una pugna de intelectos por la mujer que ambos aman, y, al parecer, al acabar la guerra, sólo puede quedar uno.

¿Qué podemos esperar?: Cualquier película que tenga en su reparto a la maravillosa Marisa Tomei a mí particularmente ya me tiene ganado, pero tampoco creo que sea la comedia del año, ni mucho menos. Su buen reparto puede ser aliciente suficiente para que algunos vayan a la sala y no se sientan defraudados.

Dirección y guión: Carlos Saura. País: España. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Musical. Intervenciones: José Mercé, Carlos García, M. Ángeles Fernández, Josemi Carmona, María Bala, Luis Fernández “El Zambo”, Jesús Méndez, Diego “El Morao”, Montse Cortés, Estrella Morente, Miguel Poveda, Sara Baras, Tomatito, Niña Pastori, Paco de Lucía, “La Tana”, Farruquito. Producción: Juan Jesús Caballero y Javier Sánchez García. Fotografía: Vittorio Storaro. Vestuario: Equipo Austen Junior. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Hace catorce años se rodó “Flamenco”, una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia del musical en nuestro país. Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, y volviendo a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos adentramos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico, para presentar una nueva película.

¿Qué podemos esperar?: Siendo Saura un enamorado del flamenco, y con un equipo casi idéntico al de la estupenda ‘Flamenco’ (1995), puede ser muy interesante ir a ver esta propuesta, y celebrar de paso que el flamenco ha sido elegido por la UNESCO un Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Título original: Beauty and the beast 3D. Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Animación, familiar, fantasía, musical, romance. Doblaje original: Paige O’Hara (Bella), Robby Benson (Bestia), Richard White (Gaston), Jerry Orbach (Lumiere), Angela Lansbury (Sra. Potts), David Ogden Stiers, Bradley Pierce (Chip). Guión: Brenda Chapman, Burny Mattinson, Brian Pimental, Joe Ranft, Kelly Asbury, Chris Sanders, Kevin Harkey, Bruce Woodside, Tom Ellery y Robert Lence. Producción: Don Hahn. Música: Alan Menken. Montaje: John Carnochan. Dirección artística: Brian McEntee. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Sinopsis: El clásico de Disney ‘La bella y la bestia’ regresa a los cines en formato Disney© 3D, tras casi 20 años sin haberse visto en pantalla grande. Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo.

¿Qué podemos esperar?: Hace bastante tiempo escribí una crítica bastante elogiosa sobre una de las películas Disney más importantes de sus últimas décadas, por lo que significa de madurez estilística y de conjunción de clasicismo y modernidad. Seguro que merece la pena verla en 3D. Supongo que la Disney está pensando en hacer lo mismo con varios de sus títulos clave.

Título original: Hofshat kaits. Dirección y guión: David Volach. País: Israel. Año: 2007. Duración: 76 min. Género: Drama. Interpretación: Assi Dayan (Abraham), Sharon Hacohen Bar (Esther), Ilan Grif (Menahem). Producción: Eyal Shiray y Gill Sassower. Música: Michael Hope y Martin Tillman. Fotografía: Boaz Yakov. Montaje: Haïm Tabeckman. Dirección artística: Yoav Sinai. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Instalado con su esposa y su hijo en una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, el Rabino Abraham dedica su vida al estudio de la Torah y de la ley judía. Su hijo, Menahem, está en la edad en la que vemos el mundo como un lugar de curiosidades, lleno de misterios y maravillas. No opone ninguna resistencia, pero sigue sin convicción a su padre que le guía por el camino estrecho y rígido que toman los hombres de fe. Pero la voluntad de Abraham de guiar a su hijo no es más que una mota de polvo en el universo. Por este motivo, durante las vacaciones a orillas del mar Muerto, la fe de Abraham se pondrá a prueba de manera un tanto brutal…

¿Qué podemos esperar?: Se estrena con muchísimo retraso un filme que, a juzgar por su trailer, puede estar bastante bien. Posiblemente sea un tema, el de la religiosidad en la vida de un niño de pocos años, muy poco explorado, y que puede dar lugar a títulos interesantes. Puede que este lo sea. A Jesús León le gustó bastante.

Dirección: Juana Macías. País: España. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Carme Elías (Antonia), Goya Toledo (Inés), Ana Labordeta (Marian), Aura Garrido (Mónica), Jorge Bosch (julio), Brendan Price (Bryan), Adrián Marín (Raúl), Pablo Viña (Ernesto), Christophe Miraval (Alberto), Maite Blasco (madre de Inés). Guión: Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo. Producción: Guillermo Sempere. Música: Ignacio Pérez. Fotografía: Guillermo Sempere. Montaje: Juana Macías. Dirección artística: Óscar Sempere. Vestuario: Clara Bilbao. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Hoy, el día que pasamos junto a Inés, Antonia, Marian y Mónica, es el más importante de sus vidas, es el día en que deberán elegir entre atreverse a volverlo todo del revés o marchitarse lentamente en los errores antiguos. En una lucha contra la rutina y los estereotipos, contra sus propios miedos y sentimientos de culpa, tienen la oportunidad de empezar desde cero, aunque para ello deberán ser capaces de romper los moldes en los que han vivido encerradas hasta ahora y atreverse a reinventarse a sí mismas. Sea cual sea la decisión que tomen, a partir de ese día, su vida no volverá a ser igual.

¿Qué podemos esperar?: Cuarta película española de la semana, nada menos. Es el debut en la dirección de una directora que hasta ahora había hecho varios cortos. El reparto parece interesante y el trailer no está mal. Habrá que darle una oportunidad.

Dirección y guión: Emilio Estevez. País: España. Año: 2010. Duración: 121 min. Género: Drama. Interpretación: Martin Sheen (Tom Avery), Deborah Kara Unger (Sarah), Yorick Van Wageningen (Jost), James Nesbitt (Jack), Emilio Estevez (Daniel), Tcheky Karyo (Henry), Ángela Molina (Angélica), Joaquim de Almeida (padre José), Eusebio Lázaro (Ramón), Simón Andreu (don Santiago). Producción: Julio Fernández y David Alexanian. Música: Tyler Bates. Fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Raúl Dávalos. Dirección artística: Víctor Molero. Vestuario: Tatiana Hernández. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: Tom Avery es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por él. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.

¿Qué podemos esperar?: Y quinta película española, aunque esta vez dirigida por un actor de trayectoria estadounidense como Estevez, y protagonizada por su padre, el gran Martin Sheen. Hace un tiempo Alberto Abuín nos trajo su trailer y cartel, y lo cierto es que tiene muy buena pinta.

Y esto es todo.

Vía | La Butaca

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'Apocalypto', la caza del hombre

¡Soy garra de Jaguar y soy cazador! ¡Y mis hijos cazarán en este bosque después de mí!

-Garra de Jaguar

La imagen que abre este post define perfectamente la esencia de ‘Apocalypto’: cinética en estado puro, movimiento perpetuo de los personajes, sin tregua, siempre hacia delante. Quizá es ésta la definición perfecta del buen cine de aventuras. Y es que el film dirigido por Mel Gibson es puro espectáculo arrollador, de los que hacen que la platea vibre con las andanzas de sus personajes y sufra ante su incierto destino. Esto que parece tan obvio, se ha convertido en una especie de quimera dentro del panorama actual del cine de acción, postrado ante el dios de los efectos especiales y confundido hace tiempo ya el ritmo con la sucesión espasmódica de planos y más planos. Por eso cobran más valor cintas como ésta, que recuperan la dignidad de un género arrastrado por el barro demasiadas veces. El bajito actor australiano vuelve a demostrar que sabe de qué va esto del cine, le pese a quien le pese.

No corren buenos tiempos para Mel Gibson. Sus excesos verbales y su errática conducta han conseguido que la industria hollywoodiense dé la espalda a uno de sus mayores activos. El tipo que no hace tanto convertía en oro todo lo que tocaba, se ha convertido en un apestado. ¿No me creéis? Su ansiado y apetecible proyecto sobre vikingos ha quedado aplazado sine die tras la deserción de Leonardo DiCaprio; la última película de su amiga Jodie Foster, protagonizada por él mismo no consigue ver la luz y por si fuera poco, el elenco de ‘Resacón en las Vegas 2’ que se encuentra en pleno rodaje, ha vetado la presencia del actor, siendo sustituído por Liam Neeson. Sería una lástima que viera su carrera truncada por su conducta fuera de las pantallas. Pero como esto es un blog de cine, obviemos el carácter del señor Gibson y vayamos a lo que realmente importa: su obra.

Nos encontramos en lo más profundo de la américa precolombina. La primera escena recuerda poderosamente a la que abre ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de deus’, Fernando Meirelles, 2002): una cámara frenética sigue a ras de suelo a un tapir —como la gallina del film brasileño— perseguido por una tribu de indígenas maya. La persecución termina brutalmente, pero suavizada por las risas de los miembros de la tribu. Mel Gibson nos recuerda que es éste un mundo muy distinto al nuestro y conceptos como la crueldad, no poseen el mismo significado. La violencia es implícita a la vida, y no se concibe la una sin la otra. Por otra parte, el escenario es de una exhuberancia total. En un mundo donde los placeres son cada vez más virtuales, la fisicidad y sensualidad de ‘Apocalypto’ sumergen al espectador en un espectáculo sensorial de primer orden. También ayuda a la inmersión la decisión del director de respetar el dialecto original de los mayas —opción adoptada también en ‘La Pasión de Cristo’, utilizando en aquella ocasión el latín, hebreo y arameo—.

La estructura del film es harto sencilla —que no simple, ojo, que se lo digan si no a Clint Eastwood—: tras unos primeros veinte minutos en los que conoceremos a los protagonistas y y su entorno —una primitiva y humilde aldea en medio de la selva— pronto se presenta el conflicto: una salvaje tribu rival asalta el poblado diezmando a la población y capturando al resto —salvo a los niños, que quedarán abandonados a su propia suerte en una desgarradora escena—. Los cautivos serán vendidos como esclavos o directamente ofrecidos como sacrificios humanos al dios Kukulkan. La huída del protagonista de su funesto destino centrará la segunda parte de una película honesta como pocas: da lo que promete, y con creces.

El trayecto de los indios convertidos en esclavos hasta su destino final —una ominosa pirámide desde cuya cumbre ruedan cabezas humanas y rodeada por masas de enfervorecidos creyentes— muestra al espectador un mundo ya extinguido, extraño, hostil y tan distinto a todo lo que conocemos, que la sensación es la misma que provocaría un viaje por Marte. La ambientación del film en esta parte es brutal, y también lo más criticado. Los historiadores pusieron el grito en el cielo por la multitud de incorreciones históricas que presenta la película, y sobre todo, con la manera tan sanguinaria de presentar a la cultura maya, un pueblo realmente muy adelantado a su tiempo y mucho más civilizado de lo que muestra Mel. Pero no hay que olvidar que esto es cine de espectáculo, no un documental antropológico, y el director simplemente coge las partes que le parecen pertinentes para contar su historia, magnificando unas y eclipsando otras. Ningún film es inocente, y éste tampoco lo es, pero reconozco que me rindo ante el ruido y la furia del relato y me olvido de posibles afrentas históricas. Mea culpa.

La segunda parte de ‘Apocalypto’ consiste en una brutal caza del hombre, lo que la emparenta con clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangerous Game’, Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel, 1932) o ‘La presa desnuda’ (‘The Naked Prey’, Cornel Wilde, 1966). Aquí la naturaleza se erige como protagonista absoluta y el protagonista se aprovecha de su conocimiento del medio para hacer frente a sus captores. El relato mete la directa y la pantalla se convierte en un frenesí de cataratas, fieras salvajes, arenas movedizas y trampas mortales. La cámara adopta muchas veces el punto de vista de sus frenéticos personajes y el patio de butacas se convierte en una montaña rusa. That’s entertaiment!. Como gimmick final, Mel Gibson nos descubre que estamos ante el relato del fin de una era, de un mundo, y el final feliz se tiñe de amargura. El director cede el testigo al Terrence Malick de ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 2005) y salimos del cine zarandeados. Como tiene que ser.

‘Apocalypto’, carne y sangre
‘Apocalypto’, pura emoción
‘Apocalypto’, menuda estupidez. Y, encima, aburrida

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